Арабески на стінах мечеті і їх космічна символіка

Паралельно з розвитком каліграфії виникали й удосконалювалися види письмового орнаменту, який використовувався не тільки для прикрашання  рукописів, але і в прикладному мистецтві. Аяти Священного Корану і висловлювання Пророка, записані каліграфічної в'яззю, прикрашали стіни мечетей, Медресе і палаців. Мудрі вислови, вставлені в рослинний чи геометричний орнамент, надавали особливої краси всіляким глиняним і бронзовим виробам.

Закономірність і форми, які поєдналися у геометричних фігурах лягли в основу  сплетінь арабської геометричній в'язі. Такі узори європейці називають арабесками.

В ісламському мистецтві арабеска – це основний візуальний символ важкого й складного шляху до вищої істини. Декоративний лінійний стиль дозволяв обійти заборону на зображення людей і тварин і створити якийсь магічний візерунок, нескінченний у своєму різноманітті і який допомагає в релігійній медитації.

Іслам - це культура, яка метафорично прозріває своє Буття, свій істинний зміст і справжню форму. З формальної точки зору арабеска являє собою орнамент, що покриває своєю в'яззю архітектурні будівлі, вироби прикладного мистецтва, сторінки рукописних книг. Однак для розуміння арабески ми не можемо ігнорувати і середньовічної точки зору на цю ж проблему.

Фрідріх Шлегель, розмірковуючи про арабески, порівнював їх зі «священним дуновением»: «Им нельзя овладеть насильно и механически, но оно может быть привлечено смертной красотой и способно проникнуть в нее.

Это бесконечное существо, его интерес отнюдь не ограничивается героями, событиями, ситуациями и индивидуальными склонностями; для подлинного поэта все это, как бы близко ни захватывало оно его душу, есть лишь намек на высшее, бесконечное, иероглиф единой вечной любви и священной жизненной полноты творящей природы».

 Елемент арабески в даному випадку стає вираженням нескінченного прагнення до абсолюту.

Дослідник Вахід Табриза прирівняв таку орнаментацію фігур до поетичної мови. Інакше кажучи, образотворче прикрашення площини споріднене завиткам  мови.

 Мистецтво арабесок виникло на арабському Сході і поширилося далеко за його межі. Надалі термін арабеска стали застосовувати тільки для рослинного орнаменту. Для арабески характерно нескінченне варіювання одних і тих самих фігур. Спрощено передаючи письмо, квітку або стебло, майстри арабески досягали різноманітності, повторюючи нескладний елемент нескінченну кількість разів.

 З точки зору універсальної поетики художньої творчості, арабеска є метафоричною фігурою. У арабесці мусульманин бачить добре знайомий йому і гранично етичний образ свого майбутнього, і з тим же ступенем адекватності мусульманин повинен усвідомлювати трасцендентную реальність цього образу, оскільки в першу чергу реальний Храм, одвічне древо культури, стеблом якого завжди залишається правовірний.

Різниця між арабескою і простою прикрасою полягає в тому, що перша самодостатня і тому висловлює «вільну красу», а друга залежить від предмета і приєднана до нього ззовні. Як зауважив з цього приводу Жак Дерріда, рама нічого не означає, в той час як арабеска володіє прагненням до смислу. Тут розпочато рух до смилу і репрезентації: ролинний орнамент, чиста музична імпровізація, музика без теми або тексту, ніби хоче щось сказати чи показати, вона має форму спрямованості до якоїсь мети.

Рослинні мотиви і арабеска притаманні буттю Храму і, подібно графічно закріпленому Слову Корану, невід'ємні від Храму, складають з ним єдине ціле і формально організують універсальний план вираження культури.

 Умогляд культури і риторична логіка топологічного переконання разом породжують те, що ми називаємо «художнім образом» і «іконографією образу». У топосі, що вводиться культурою в просторово - часовий контекст дискурсу, розкриваються нові, не передбачені раніше зв'язки і значення.

З цієї причини рослинні мотиви арабески  є не довільним заповненням площини стін і виробів орнаментом, але являються очевидним проявом стилю умогляду, оформленого у вигляді метафоричного висловлювання. Арабеска, дійсно, є однією з найважливіших проявів культури мусульман.

 Логічним кроком на шляху становлення культури було б не просто співіснування мотивів рослинності і каліграфії в межах архітектурно організованого простору, але і їх поєднання.

 Те, що це поєднання досить скоро відбулося в мистецтві Ісламу, є фактом формально-стилістичного закріплення іконографічного ядра культури, найяскравішим проявом суті культури і зведенням воєдино двох концептуально споріднених елементів універсальної для Ісламу храмової свідомості. Слово як таке не може бути до кінця вимовлене, принципово незавершеною повинна залишитися і в'язь арабески - метафори вічного життя правовірного. Мета їх - не тільки опис і адекватне відображення стану мусульманина, але й метафоричне передбачення Реальності .

Мистецтво арабесок не мало антропологічних елементів, і це дозволило прикрашати ними як культові, так і світські будівлі. Зодчі Близького Сходу в розробці арабески досягли найвищої майстерності. Незліченна кількість композицій, можна знайти як на зовнішніх стінах, так і всередині мечетей, характеризується тим, що при створенні чергового арабескового орнаменту майстер керувався строгим, математично вивіреним візерунком і польотом своєї фантазії, які в рамках дозволеного ісламом аж ніяк не здаються обмеженими.

Арабески створювалися також на килимах і сторінках книг, їх застосовували  в різьбі по каменю, дереву та ганчу, карбуванні по металу і в мозаїці.

Варто детальніше розповісти про види орнаменту: геометричний - "гіріх" і рослинний - "іслімі". Як правило вони вживаються порізно. Але можуть бути використані разом.

В основу композиції  гіріха  кладеться поєднання схожих або ідентичних фігур, їх фрагментів із застосуванням додаткових вставок і зорових ефектів. Художник створював арабеску довго, аж поки вона не ставала досконалою, такий ефект досягався за допомогою спеціальних прийомів, як  наприклад відкладання товщини ліній фігури то на одну, то на обидві сторони від осі. Художник вдосконалював своє творіння рослинно-квітковим візерунком.

Гіріх - в перекладі з арабського означає "вузол". Створюють гіріх на "сітках", які в свою чергу утворюють "вузли". Вся суть його зводиться до знаходження основної фігури і її точного місцезнаходження на "сітці". Іноді одна орнаментальна сітка як би накладається на іншу.

 В основі зображення гіріха найчастіше лежить геометрія кола, правильно поділеного на частини, за допомогою яких виникає зображення квадрата, прямокутника або багатокутника, інакше кажучи, гіріх створюється за допомогою циркуля і лінійки.

В композиції гіріха змагаються між собою десятки різноманітних геометричних орнаментів, які художник отримує внаслідок накладення багатокутників один на одного, багатокутників на коло, і т. п.

Будь-який гіріх детально вивірений з математичної точки зору і побудований згідно раціональному порядку, який дає можливість створити орнамент з одного нескінченно і механічно повторюваного елементу.

Цікаво, що успіхи орнаментально-декоративного мистецтва Сходу немислимі без великих наукових відкриттів в області математики. Вони  дали  можливість орнаменту вийти на широкий шлях для створення абстрактних геометричних побудов.

Малюнок  - іслімі, зазвичай створюється від руки, але його складові елементи підпорядковані ритму кривих завитків,  що мають форму дуги окружності, хвилі або спіралі. Малюнок побудований на чіткому вираженні ритму і вільної симетрії, при дотриманні законів двовимірності і площинності зображення. Всі рослинні елементи, отримавши форму плавних ліній, завитків і хвиль, розкладені і затиснуті в одній площині. При цьому контур відіграє головну роль.

Найбільшого поширення іслімі отримав в одязі, книжках, внутрішній обробці мечетей, посуді.

Арабські художники використовували в орнаменті і інші мотиви: зооморфні, міфологічні (крилаті тварини), астральні (місяць, сонце, зірки), тваринний епос давнини, сцени полювання, священне дерево життя. Окрім, звичайно, зображення людини.

Єдиної колористичної гами не існує, в різних країнах Близького і Середнього Сходу використовується своє поєднання фарб. Переважають такі кольори як червоний, голубий у поєднанні з позолотою, жовто-охристий і зелений.

Арабський орнамент ввібрав в себе елементи з перського, візантійського, і навіть греко - римського мистецтва.

Зазвичай арабески доповнювали написами, виконаними канонізованими шрифтами. Окремі елементи рослинного візерунка служили для заповнення фону орнаменту з геометричних фігур, а також для вирішення більш самостійних завдань.

Отже, велика кількість візерунків - невід'ємна частина мусульманського орнаменту. Вчений Аль-Бируни  науково обгрунтував зв'язок живої природи з геометризацією форм у мистецтві, тим самим пояснивши присутність геометричних форм в орнаментальній творчості.

У так званому "квітковому стилі" філософи Сходу бачили можливість, нехай навіть в казковій, "неземний" формі, висловлювати мрії людства про спокій, красу, щастя.

Суворі монотеїстичні традиції визначили релігійну заборону на зображення людей і тварин, особливо в тих випадках, коли це може призвести до обожнювання творінь або може відвернути увагу від поклоніння Аллаху.

Завдяки цьому творча енергія скульпторів і живописців була спрямована на розвиток декоративно-прикладного мистецтва. Дивовижні за красою і задумом геометричні, рослинні та письмові орнаменти не просто радують око, вони відображають філософські принципи нескінченності, гармонії і різноманітності.